ساحرة هي مدينة بيروت باختراقها أفئدة مواطنيها، وسكنها الدائم فيهم، حاملة معها تفاصيلها الدقيقة، وتطوراتها عبر مختلف مراحل الحياة المعاصرة التي نشأت فيها.

آخر ضحايا هذا الحب لبيروت ابنتها الفنانة سارة شعار التي تفاعلت مع المدينة، وغرقت في تفصيلاتها، الظاهرة منها وما هو الكامن، وراحت بمخيلتها تبني تطورات الزمن على المدينة، بأبنيتها، وجدرانها، وأحيائها، وما يحيط بها من تفصيلات.

أما وقد مرّت على بيروت ظروف قاهرة غير مخفية على أحد، خصوصاً الثقل الكبير الذي خلّفته الحرب الأهلية عليها، فحوّلتها من عروس مدن المتوسط، وشاغلة عواطف العالم، واهتمامه، إلى مدينة متآكلة، صدئة، يعتريها اهتراء في الكثير من أجزائها، ومحاولات ترميم خاطفة للمشاهد المختلفة، جعلت الترميم أكثر بشاعة من الاهتراء والصدأ عينهما.

من هذه الأجواء، استلهمت شعار أعمالها. أحبت، فانصدمت؛ بحثت عن الجميل في خفايا الظاهر المشوّه، وأعادت صياغة ما هو واقعي، بطريقة من الطرق، وما هو مفترض أو مرغوب، بطريقة أخرى، فكان عنوان المعرض "داخل الخارج" (INSIDE OF OUTSIDE) في غاليري آرت ٥٦ (Art 56th Gallery) في الجميزة في بيروت.

الأعمال

استحضرت شعار مشاهد المدينة، وراحت تبني أعمالها عبر وضع طبقات متتالية من الطلاء الزيتي الممزوج بالشمع البارد، حيث يتم تغطية السطح ثم كشطه.

تقنية تسمح بالحفاظ على المشهد الراهن، وظهور ما يكمن تحته تعبيراً عمّا كان في زمن آخر، بذلك تجمع مهارة العمل بتوثيق المشاهد بماضيها وراهنيتها، وبذلك، تتشقق الطبقات، وتتقشر، وتتحول، في محاكاة لطبيعة الجدران التي استوحي منها العمل، دون السعي إلى تكريسها حرفياً.

تصبح اللوحات بمثابة "نصوصٍ تراكمية أو تطريسية" (palimpsests)؛ تتراكم فيها الطبقات، بينما تظل بعض الآثار حاضرة أو تعود للظهور من جديد، ويصبح الداخل مؤثِّراً في السطح وتحوّلاته.

أسلوب شعار، وتقنيتها تقوم على البناء، والتفكيك، وإعادة البناء، فتُحدث كل عملية تدخّل تغييراً فيما سبقها، دون أن تمحوه تماماً. 

وكما هو الحال مع الجدران التي كانت الدافع الأول لهذه الأعمال، تحمل اللوحات في طياتها شواهد على لحظات زمنية مختلفة، تجتمع جميعها على سطح واحد.

تتجاوز أعمال المعرض حدود العمارة الحضرية، فبالمعاينة الحسيّة، تبدو الأعمال كمناظر طبيعية مُشاهدة من الأعلى، أو كأراضٍ مجزّأة، أو تكوينات جيولوجية، أو خرائط تعرّضت لعوامل التآكل. 

ومن الناحية العاطفية الانسانية، تكتسب الأعمال طابعاً حميمياً وجسدياً، فالشقوق تعبر عن تكسرات زمنية، وتتحوّل الندوب إلى ممرات، ويبدأ الفاصل بين المشهد الطبيعي والجسد في التلاشي.

مديرة الغاليري ومؤسسته نهى وادي محرّم تعلق على المعرض بقولها إنه "من خلال عمل "داخل الخارج" (INSIDE OF OUTSIDE)، تدعونا "شعار" إلى تأمّل.. السطح ليس نهايةً، بل ممرّاً، وما نراه ليس سوى طبقة واحدة ممّا هو موجود؛ فما في الداخل يواصل تأثيره على السطح”.

الفنانة 

وُلدت سارة شعار في ميامي بولاية فلوريدا، وهي فنانة بصرية لبنانية تتنوع أعمالها بين الرسم، والتخطيط (الرسم بالقلم أو الفحم)، وفن الفيديو. وتتميز أعمالها التجريدية بأسطح ذات ملمس بارز وتكوينات متعددة الطبقات.

تستخدم شعار في أعمالها الألوان الزيتية والشمع البارد، حيث تبني طبقات شبه شفافة تقوم بخدشها ومحوها وإعادة العمل عليها مراراً وتكراراً باستخدام سكاكين الرسم وأدوات أخرى، وتخلق عملية البناء والتفكيك وإعادة البناء هذه هياكل بصرية تكشف عن آثار الذاكرة، والتحول، والصمود. 

عُرضت أعمالها على نطاق واسع في كل من لبنان، والمملكة المتحدة، والدنمارك، وألمانيا، والولايات المتحدة، وكندا. 

تقيم الفنانة حالياً في فرنسا، وتُعد أعمالها جزءاً من العديد من المجموعات الفنية الخاصة والعامة، بما في ذلك مجموعة معهد العالم العربي (IMA) في باريس.

بين أعوام 2020 و  2024، أقامت شعار العديد من المعارض الإفرادية في لندن ونيويورك، وباريس، وبيروت، وكوبنهاغن، وكندا.

كما اشتركت بين أعوام 2018 و 2025، في العديد من المعارض في بيروت وعواصم الغرب مثل كوبنهاغن، وباريس، وبرلين، كما في كندا. 

بعض الأعمال

تندرج أعمال المعرض في التجريد ومنها "ذكريات الغبار" (Dust Remembers)، ألوان رمادية شفافة متشحة بخطوط وخدوش سوداء، من عدة طبقات.

“أصبحت أصواتنا ناراً" (Our Voices Became Fire)، لون أصفر حادق، مع تقاطعات سوداء كأنها تدخلات صوتية.

“السطح أصبح ممراً" (The Surface Gave Way) ألوان متداخلة ومتشحة، يطغى الرمادي المبسّط في الوسط، مع ألوان أكثر حيوية في الأعلى والأسفل.

“غياب وامّحاء" (Absence and Erasure): أزرق طاغٍ على اللوحة.

“تحت دمار صامت" (Under a Silent Ruin)، حمراء طاغية تعكس صخباً، لا صمتاً.

إلى عناوين كثيرة أخرى.